Einen ersten Text in Christianes neuen Etüdenaufruf bringe ich hier ein.
Mein max. 300 Worte umfassender Text soll die Worte
Geheimkünstler sperrig suggerieren
enthalten.
*
Einen gerühmten Bildhauer, der sein Atelier nicht weit von unserer Ferienwohnung hatte, suchten wir unlängst auf. Ich berichtete davon in einem der letzten Etüden.
Zu Gesicht bekamen wir diesen Geheimkünstler nicht. Zum 2. Mal nicht. Dafür aber sein Werk, das phänomenal war. Ich sollte etwas davon zeigen, von der Kraft, die darin steckt.
Ganz anders verhält es ich mit dem Heimlichen bei Performancekünstlern. Eine sehr bekannte ist ja Marina Abramović.
Als sperrig wird oft das Oeuve von Beuys angesehen. Ich kaufte mir vor vielen vielen Jahren einen Katalog über ihn, obwohl ich damals wenig von seinem Anliegen verstand.
Denn einen Katalog zu einer Ausstellung nicht kaufen, das ging gar nicht, hatte ich doch 1990 in meinen “musealen” Anfängen einen nicht gekauft und lief dem später lange hinterher.
Manche zeitgenössische Kunst suggeriert ihre dahinter liegende Intention, zumindest bietet sie eine an. Ob diese richtig gesehen wird oder in all ihren Facetten, das ist wiederum ein anderes Ding.
Kaum ein Künstler mag über seine Werke reden.
Zu oft macht man den Gehalt kaputt, wenn man “einen Stempel” drauf setzt. Eine Aussage will sich frei entfalten. Und allzu oft bekommt Kunst ja erst im Nachhinein eine erweiterte und stimmigere Auslegung als zur Zeit nach der Entstehung. Eine Bedeutungs(aus)wirkung über die Zeit hinweg geschärft also.
Kopf und Gestalt 
Jetzt bin ich doch 2x da, weil ich dachte, ich hätte den Kommentar versemmelt. Du darfst einmal löschen.
LikeLiked by 1 person
Ich lösche ungern deine Kommentare, die sind mir wichtig 🙂
Zumal sie deine Meinung noch runder machen, lasse ich sie stehen, wenn es Dir recht ist..
LikeLike
Ich sehe da eigentlich nur zwei Aspekte: entweder ist das geschaffene Werk Ausdruck oder Ausbruch des eigenen Ichs – dann schweigt man wohl eher dazu – oder es ist gezielte Mahnung, Hinweis, Aussage für Dritte – dann spricht man darüber, oder noch besser: lässt darüber sprechen.
LikeLiked by 1 person
Ich mache da eigentlich nur zwei Unterscheidungen: entweder ist das geschaffene Werk die Befreiung oder Ausdruck des eigenen Ichs – dann schweigt man wohl meistens darüber – oder man produziert es als Botschaft für Dritte – dann redet man natürlich darüber (oder lässt im besten Falle darüber reden).
LikeLiked by 1 person
Gute Punkte, Werner!
Wenn man eigene Ängste oder Unruhe thematisiert, möchte man ja keine Nachfragen.
Politische Kunst gehört zur 2. Kategorie, die ist oft verschlüsselt, da hilft dann oft die Werksbezeichnung, die sehr beredt sein kann. Oder ein kleiner Text dazu.
LikeLiked by 1 person
Das Foto ist schön, wenn auch ganz ohne Insekten. Oder habe ich etwas übersehen?
LikeLiked by 1 person
Nein, hast du nicht 😀
LikeLiked by 1 person
Es kommt drauf an. Manchmal ist der Künstler integraler Teil des Kunstwerks, man kann nicht davon abstrahieren (Dali, Abramovic, Beuys als Bespiele). Bei der Konzeptkunst wiederum ist es die Bedeutung (was immer das auch sei), auf die es ankommt. Nicht umsonst wurde der sehr vage und sogar irreführende Ausdruck “Bildende Kunst” für den Bereich geprägt, der früher “Bildkunst” war. Bildende Künstler waren “Handwerker”, die nicht mal eine Muse für sich hatten. Seither kämpften sie um Anerkennung. Noch Velasques bekam seinen Adelstitel ausdrücklich nicht als Künstler, sondern aufgrund seiner administrativen Dienste für den spanischen König. Mit dem eigenen Namen zeichnen zu dürfen, war eine Errungenschaft.
Heute ist die Künstlerpersönlichkeit Teil des Vermarktungsprozesses auch dann, wenn er unbekannt ist (Bansky).
LikeLiked by 3 people
Ich stimme in allem vorbehaltlos zu.
Über Dali schreibe/schrieb ich demnächst.
Velasquez suchte ich eigens im Louvre auf, als ich dort das 1. Mal war. Und noch 2 Klassiker. Sonst nichts.
Als Keramiker zählst Du heute auch nicht als Künstler, auch wenn Du kein Geschirr machst. In der Ausstellungsreihe “Offene Galerien Würzburg” ist da kein einziger vertreten. Keramik RIECHT nach blossem Handwerk.
LikeLiked by 1 person
Ja, Keramiker haben es heute nicht so leicht, als Künstler anerkannt zu werden wie zB Videokünstler oder Konzeptkünstler. Je substanzloser und handwerksferner die Kunst, desto besser. Aber es gibt ja immer auch die Ausnahmen. Ich berichtete öfter mal von einer hiesigen Keramikkünstlerin: https://gerdakazakou.com/2019/01/26/schwebende-boote-mit-spiegelung-und-schatten/
LikeLiked by 3 people
Danke!
Ich sollte wirklich mal eine Reihe von Keramikern portraitieren. Da gibt es genug Material .
LikeLike
Recognize the artist in his works. Too much attention is given to the artist’s personality these days.
LikeLiked by 1 person
Ich kenne Maler, die sich weigern, ihren Werken Titel zu geben, um den Betrachter nicht zu beeinflussen. Das geht auch in die von dir genannte Richtung. 🤔😉
Danke dir! 😁
Nachmittagskaffeegrüße 😁🌥️🌳🍃☕🍪👍
LikeLiked by 2 people
Auch in der Musik gibt es das. Finde ich sehr sympathisch.
Nik Bärtsch’s Ronin: Modul 38_17
ist so ein Stück 🙂
LikeLiked by 1 person
Ich hasse es, wenn Künstler genau erläutern, welchen Eindruck ihre Werke erzeugen bzw. zu erzeugen haben …
LikeLiked by 2 people
Ebenso nervtötend sind ja manchmal die Texte von Katalog-Autoren, die in sich selbst “abgehoben” oder verschwurbelt sind. Besser ist allgemein – nüchtern – die Zeit und das Umfeld des Künstlers zu beschreiben.
LikeLiked by 2 people
Ja und abgesehen davon, das Werk für sich selbst sprechen lassen ..
LikeLiked by 2 people